中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹今年第一次来画都参加中国画节。
　　“每年的春节期间,我都会带学生出去写生创作一个月的时间,今年受疫情影响,我们在写生地待了三个月。也是这三个月给了我充足的创作时间,画了大量的重彩画后,我又画了多幅以大理永平的古梅为题材的作品。正是有这个时间,才完整地创作了三幅丈八的画。”林若熹说,“这次带来的作品基本都是在那三个月里创作的。”
　　“传统笔墨只是一种创作的工具而已,有没有时代感完全靠的是创作构成,完全可以去表达你想要表达的东西,包括一个时代,是一种角度的问题。”长期以来,林若熹把绘画实践与理论研究当作持续不变的生活内容和工作方式。他从来不是潮流的追逐者,也不适合被定义为某种时尚的先锋。
　　分割、构成、模糊、清晰、迟缓、疾速……林若熹的作品在大笔泼墨、泼彩的背景中嵌入细笔勾填的细节,或反之以大笔泼彩、泼墨遮蔽细节清晰的锐利感,对于生命的坦露,理想的表达,都在“胸中丘壑”“纸上林泉”中。